科技藝術不僅讓藝術家能夠使用的媒材日益多樣，也打破了傳統藝術的分類框架。科技藝術家姚仲涵，以日光燈所發出的噪音為「樂器」，近年來創作了一系列在視聽上別具新意的光電藝術。以日光燈的噪音為媒材，姚仲涵的作品創造出了獨特的聽覺感受，再加上雷射光、日光燈的現場效果，觀眾總是能夠在姚仲涵的作品中享受無可取代的經驗與感受。在姚仲涵的作品當中，聲音、光線、以及空間，都是作品中的重要部分。不管是透過裝置還是演出，姚仲涵將人們習以為常的媒材轉換為特殊的感官經驗，開拓了專屬的美學體驗與享受。
如果要為姚仲涵的作品尋找一個代表性的象徵，環狀型的日光燈或許可說是他的代表。「我的創作過程其實不是線性的。」姚仲涵說道，他的創作過程充滿了許多不同經驗的組合。在偶然的日常生活中，姚仲涵發現了日光燈在開啟的過程中，會發出一些頻率不定的「噪音」。這種日光燈的閃爍和聲音，深深吸引了姚仲涵的目光，讓他開始以日光燈作為創作的媒材。
「不確定性，讓人的身體會進入一種不一樣的狀態。」姚仲涵說道，在平常的生活中，如果有一些不確定的事情，都會影響到人們生活的節奏、影響到主觀的感受和情緒；一旦事情突然有了變化，或者突然出了一些意外，都會讓人無法處理眼前的事情，讓人分心、緊張、不得不去注意。「我認為這種身體的狀態非常的特別，也因此讓我對於不確定性有些著迷。」姚仲涵說道，這種由不確定性所引發的身體狀態，也正是他的創作所帶給觀眾的獨特經驗。
「我覺得我的作品是有一種『使壞』的性格，講直接的或許是帶有一些惡搞的成份。」姚仲涵說道，日光燈的聲音演出其實就是噪音的表演，如果放在街上播放，路人一定會覺得這是一種破壞或惡搞。但是如果在正式的表演狀態中出現的話，就能透過堆疊和鋪陳，達到另外一種舒服的感官經驗，讓人能夠更「打開」的去體會未曾有的美學經驗。「這種使壞的狀態，又可以說是一種『叛逆』，我希望能夠顛覆一些大家的習慣。挑戰習慣、挑戰習以為常的東西，可以說是我一直在玩的事情。我覺得每個人身上都一定有一些叛逆的基因，只是每個人的出口不太一樣；有些人透過運動、畫畫、消費、購物，藝術家的輸出方式，就是創造一些新的作品。」姚仲涵說道，他的藝術更像是一種對於習慣的干擾，透過中斷或是一些經驗上的改變，就能創造出不同的美學經驗。
