這一次的PhotoGo採取辦桌的形式，邀請35歲以下的創作者，以類似portofolio review的方式與攝影創作的前輩進行交流。除了被大師慘電之外，最讓人感到印象深刻的，其實是和同輩交流的過程與經驗。同樣身為創作者，這次攝影辦桌也讓人看見了年輕創作者的一些共同處境與問題，也讓人試著想把這些問題紀錄一下。儘管不會有立即的解答，但對於台灣年輕攝影創作者的群相，希望能從參與者的身份提供一些觀察筆記。
這次的參與者中，除了有一部分是（讓人羨慕嫉妒恨的）學生之外，也包含了商業攝影工作者、擁有其他非創作相關正職的創作者、以及斜來槓去的自由工作者（俗稱兼差打工仔）。對於一部分的人來說，攝影是吃飯的工具；而對另外一些人來說，攝影比較接近單純的創作媒材。不論何者，在這幾天的交流之中，對於自我的懷疑是一個共同的課題。在評審和自我嚴厲審視的過程中，除了對於創作本身的焦慮之外，如何在討生活和創作之間取得平衡，也成為年輕創作者共同的焦慮與思量。
缺乏學院內的專業科系與公部門資源的稀缺，使得台灣攝影創作者長久以來處在一種自力救濟的情況之中。不論是透過自費上課還是出國遊學，創作者必須主動積極的參與多元的攝影活動，否則很容易迷失在主流的沙龍、畫意等攝影語彙之中。這些條件讓攝影知識與創作資本化的情況日益嚴重，不僅讓「如何活下去」成為年輕創作者的共同焦慮，也讓「取暖」、「交流」成為日益重要的關鍵字。或許，這也是PhotoGo讓人留戀的背景成因。
在創作和生活的矛盾之中，我越來越認為這是一個必經的過程；如何享受這個過程，甚至從中尋找創作的養分，就算聽起來過於浪漫，至少仍是現階段的我所能做到的事情。PhotoGo最讓我印象深刻的，與其說是讓作品與創作者之間的交流，不如說是上述這種矛盾掙扎的相互理解。生活還是必須過下去，唯一不同的是，原來我們並不是獨自承受的個體。希望大家能夠保持聯絡，一起在創作的路上成為夥伴，有朝一日，也能為下個世代的攝影創作者提供機會和能量。
